os dias e as horas - blog do alberto guzik

"cheguei hoje, de repente, a uma sensação absurda e justa. reparei, num relâmpago íntimo, que eu não sou ninguém. ninguém, absolutamente ninguém." ("livro do desassossego")

'Lost' é demais de legal. Tá na quarta temporada e não enche. Ao contrário. Com seu jogo de passado, presente e futuro, intriga. Dá vontade de saber o que vai acontecer. Nunca fui de seguir essas tramas de tevê. Mas 'Lost' é especial. Bad Robot pra vocês.

chove desconsoladamente. como fernando(s) pessoa(s) escreve bonito sobre a chuva! encontra imagens incríveis pra falar dela. é um assunto o qual volta e volta.

Tenho um amigo querido que sumiu e se refugiou no silêncio. Não atende mais ao telefone, não responde e-mail, não entra no orkut, onde scraps dirigidos a ele se acumulam sem resposta. Nem sei se está na cidade ou se fugiu daqui. Mandei algumas mensagens. Não respondeu. Me pergunto o que pode ter acontecido. Uma vez contou que quis ser monge quando jovem. Será que resolveu seguir aquela vocação? Mas, pela ausência de respostas, pelas mensagens que retornam, acho que se virou monge deve ter entrado em uma ordem de trapistas, aqueles que fazem voto de silêncio. Ele costumava ler meu blog. Não sei se ainda o faz. Nem sei se ele conservou seu acesso à internet. De qualquer modo, queria que esse meu amigo soubesse que gosto dele, que sei que é uma pessoa especial, inteligente, sensível como poucos. Queria que ele soubesse que estou torcendo por ele, seja qual for a viagem que tenha decidido empreender. Acho que é isso aí. Ah, sim, claro que quero também que ele saiba que tenho muita vontade de voltar a conversar com ele. Caramba, como o ser humano é complexo e misterioso!

VIA FUNCHAL

APRESENTA:

RUFUS WAINWRIGHT

Rufus Wainwright é cantor, compositor, pianista e guitarrista americano canadense, com várias músicas inseridas em trilhas sonoras famosas como Moulin Rouge, O Segredo de Brokeback Mountain, Shrek e muitos outros. Nasceu em Rhinebeck, New York, filho dos cantores e músicos folk, Loudon Wainwright III e Kate McGarrigle. Rufus começou a tocar piano aos seis anos de idade, e aos 13 já fazia turnês com sua irmã Martha Wainwright, sua mãe Kate, e sua tia Anna McGarrigle, como as "Irmãs McGarrigle e família." (“McGarrigle Sisters and Family”). Ele lançou o seu 1º álbum auto-intitulado Rufus Wainwright na primavera de 1998; a gravadora recebeu uma série de críticas aclamando o disco, e foi reconhecido pela Rolling Stone magazine como um dos melhores álbuns do ano. De 2001 a 2004 entra em turnê com Tori Amos, Sting , Ben Folds, e Guster. Ainda em 2001 e 2002 fez turnê solo para lançar o álbum "Poses". Sua obra é inserida no gênero Popera (Pop Ópera) ou Rock Barroco, com composições repletas de alusões a ópera, literatura, cultura pop e mais recentemente política (em canções como Gay Messiah e Waiting for a Dream). Seu talento é reconhecido e aclamado por artistas como Elton John, Morrisey, John Mayer, Sting e influencia artistas como Keane, Alanis Morissette, Scissor Sisters e Ben Folds. Release the Stars, o quinto disco de originais do músico, produzido por Neil Tennant dos Pet Shop Boys, eleva-se já à categoria de um dos melhores discos do artista. Grandes canções pop ora mais grandiloquentes, ora mais recatadas, sempre dominadas por aquela voz arrebatadora e uma sensibilidade lírica rara, é o album de trabalho da turnê que virá ao Brasil.

Data : 09 de maio/2008 (sexta-feira)

Horário: 21:30 hs.

Local: Rua Funchal, 65 - Vila Olimpia

www.viafunchal.com.br

Horário da bilheteria: das 12:00 às 22:00hs (de segunda à domingo)

Fiquei besta! Tou ontem no começo da madruga zapeando os canais antes de dormir quando ouço um nome conhecido. Alguém no filme chama alguém: "Mr Peachum!" Peraí, conheço esse sobrenome. É de um dos personagens da "Ópera dos Três Vinténs", do Brecht e do Weill. Abro o menu pra ver. É mesmo. Uma versão superfiel, quase literal, da obra de Brecht, lançada em 1990, com um elenco extraordinário. Raoul Julia fez MacHeath, ou Mac Navalha, o sedutor criminoso. Richard Harris deu vida a Peachum, o empresário dos mendigos. Julie Walters encarnou a Sra. Peachum, Julia Migenes interpretou Jenny dos Piratas, e Roger Daltrey, ex-Who (é isso?), personificou o Cantor de Rua. Entre os outros integrantes do elenco, atores do porte de Clive Revill e Bill Nighy. Fiquei pasmo. Nem sabia que tinham feito esse filme. Pois fizeram. Não lembro de ter sido exibido nos cinemas, ou eu certamente teria ido ver. E o mais espantoso é que o diretor do filme é o israelense Menahen Golan, que faz, como diretor e produtor, lixos em série. Filmes de guerra, de espionagem, eróticos, porno-softs, de gangues, não há o que o cara não faça. Acho que até produziu um filme aqui no Brasil, com Jacqueline Bisset. Posso estar enganado, mas acho que chamou "Orquídea Selvagem", e foi um daqueles filmes que a crítica amou odiar. Bem, vai daí que essa sua "Ópera dos Três Vinténs" é muito competente. Cores quentes e fotografia estourada. Muita teatralidade nos cenários, figurinos e maquiagem. Boa encenação das canções. Coreografias competentes. Elenco excelente. Em inglês o nome foi "Mack the Knife". Não é o filme que Brecht gostaria de ver tirado de seu texto. Meio emocional, tem um uso dramático da música que faria o mestre do Berliner Ensenble ficar puto da vida. Mas ao mesmo tempo é bem feito, respeita escrupulosamente o script de Brecht e a partitura eternamente contagiante de Kurt Weill. Julia Migenes brilha na canção "Jenny e os Piratas". A "Balada da Depéndência Sexual" é defendida com muita energia por Julie Walters e Richard Harris. Raoul Julia criou um Mac Navalha fantástico. Acabou que fiquei até tarde vendo o filme. Valeu. E aprendi que até um Menahen Golan tem seus dias de Jacques Demy. Quem quiser caçar o filme na tevê a cabo, está sendo exibido com o nome "O Príncipe dos Mendigos" (que eu acho que Brecht também odiaria).

Foi o que declarou o protestante Henrique de Navarra em 1593, ao se converter (pela segunda vez) ao catolicismo e garantir a consolidação de sua até então frágil posição como rei da França, contestada por muitos aristocratas e pela população de maioria católica. Reinou como Henrique IV até ser assassinado em 1610 por um católico fanático. Passou para a história como um rei tolerante, que estimulou a paz entre católicos e protestantes. E como um cara que se preocupava bastante com o bem estar de seu povo. O que, vamos combinar, é mais do que a grande maioria dos governantes faziam antes e fizeram depois dele. Fixou a imagem de um rei bom e sábio. Tujdo bem, mas que a sua frase célebre sobre Paris valer uma missa é magnificamente cinica, isso ela é.

Um dia depois de ver “A Família Savage”, assisti ao novo filme de Laís Bodansky, “Chega de Saudade”. É envolvente e emocionante. Há um finíssimo jogo de interpretações rolando na tela. Bons atores e bom roteiro. Como "A Família Savage", é um filme sobre o envelhecimento, as perdas, o preço que a vida cobra de cada um. Mas aqui há uma sinfonia de histórias, não o retrato de um grupinho pequeno de gente. Saí do cinema emocionado. Comovido. Nem tudo no filme é perfeito. Nem todas as cenas me apaixonaram. Mas no conjunto “Chega de Saudade” é uma obra equilibrada, inteligente, engraçada e triste. Torna feliz a ida ao cinema. (Neste post, atribui a autoria do filme, sei lá por quê, a Tata Amaral. Ainda bem que o amigo sempre alerta [mas felizmente nada escoteiro] Márcio Gaspar entrou no blog logo depois que o texto foi postado e me alertou. Corrigi o erro e não paguei o feio mico de atribuir a obra de uma à outra. É a segunda vez que o Márcio me salva de cometer um erro feio. Ah, acho que estou perdendo uma das poucas manias saudáveis dos jornalistas, que é sempre checar as informações.)

Nunca tinha visto o documentário de Helena Solberg, "Bananas is my Business", sobre Carmen Miranda. Vi hoje cedo, no GNT. Magnífico. Um trabalho à altura de sua mítica personagem. Uma reflexão contundente sobre uma época da história do Brasil, o show business, a brasilidade, a música popular, a Broadway e Hollywood, a mídia e sua ferocidade de ave de rapina. De Helena Solberg tinha visto "Minha Vida de Menina", de que gostei muito. "Bananas is my Business" mostrou que ela é uma cineasta completa, tão boa no documentário quanto na ficção. Um trabalho admirável, necessário a todo mundo que trabalha com arte e com idéias neste país e neste mundo tão difíceis.

Estava super curioso pra ver “Senhora dos Afogados” na versão do CPT de Antunes Filho. Nem preciso explicar as razões, não é? Um texto deslumbrante de Nelson Rodrigues encenado por um dos diretores mais importantes do Brasil. Fiquei feliz quando recebi o convite pra estréia e lá fui eu na sexta-feira ver o novo trabalho do diretor que fez “Macunaíma”, “Trono de Sangue”, “Medéia”, “A Pedra do Reino”, “Nova Velha História”, “As Troianas”, "Augusto Matraga" e mais uma fieira de trabalhos notáveis. Pensei que me esperava uma senhora viagem nas asas de Nelson, impelidas por Antunes. Mas não foi o que aconteceu. O espetáculo é ousado, tremendamente corajoso. Antunes toma a peça mais lírica de Nelson e a despoja por inteiro do lirismo. Cria um espetáculo estranhamente terrestre a partir dessa obra marítima. Recria a mansão decadente, a cidade praiana e o bordel em um palco de panos pretos e cadeiras brancas. O luto domina a cena. O coro todo veste roupas escuras e pesadas. De inverno europeu, não de litoral brasileiro. As paixões que movem os personagens foram estancadas. A gente sente apenas sua raiva, seu ódio, não seu desejo. Que afinal, pelo que entendo, é o que move “Senhora dos Afogados”. Até as três prostitutas que surgem em cena, embora mostrem os corpos, não demonstram nenhuma sensualidade. E sensualidade é o que impele Misael, Eduarda, Moema, Paulo, a prostituta morta por Misael, o noivo de Moema. Então me pergunto o que sinto ante o espetáculo de Antunes. Sem dúvida, uma grande admiração pelo rigor, pela precisão, pela coerência. Os elementos que marcam seu teatro, as procissões, os coros, os grupos que atravessam o palco, estão orquestrados com perfeição. As vozes dos atores foram desafinadas e distorcidas com enorme habilidade, até chegarem ao ponto do desagradável no coro agudo e repetitivo das prostitutas. O realismo é totalmente rejeitado. O espetáculo que trata da sedução não deseja seduzir. As atuações são hirtas, exacerbadas, desemocionadas. O coro, muito bem orquestrado, ri e faz troça dos protagonistas, mas é um riso desumano, desprovido de humor. Os personagens são defendidos com bravura, até com violência, pelos atores. Eu destaco no conjunto o Misael de Lee Thalor, apesar de ser muito parecido com o timbre e o tônus que o ator desdobrou em seu Quaderna, e a poderosa Moema de Angélica di Paula. Entendo o traçado proposto por Antunes e seu elenco, admiro e aplaudo. Mas o resultado não me apaixona. O espetáculo não me carrega com ele. Fiquei o tempo todo distante, sem me envolver. Porém, é um espetáculo obrigatório. Uma leitura temerária de um texto deslumbrante. Faz pensar. Afinal, é um trabalho de Antunes, grande artista e grande mestre. Que nesta “Senhora dos Afogados” não conseguiu propor cenicamente um equivalente da loucura lírica alcançada nesta peça alucinada pelo verbo rodrigueano. Antunes impôs uma paisagem enlutada e invernal ao texto marítimo e enluarado de Nelson. A mistura não deu certo. Mas vá lá conferir, pois é um espetáculo necessário, e tire sua própria conclusão.